图腾，占卜，祭祀。汉字，陶器，青铜。战争，建筑，诗歌……从龙飞凤舞的远古图腾，一直讲到明清工艺，李泽厚先生的《美的历程》为中国美学史勾画了一个整体轮廓中国文化。
初读此书时，我在内心问自己：什么是美？美之为美究竟有什么标准？书中李泽厚先生讲“沉淀说”，美与审美是一种不自觉的积淀，人们不自觉地创造了和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。现在的文字、诗歌、绘画都经过了演变，最开始的样子或许已经模糊不清，但从它们一出现，所有的内容都保留着，或许被遗忘过，但去探求话就会逆流而上追根溯源，这是这些积淀赋予了事物美的内容。后来我对比其它讲美学基础知识的书中阅读到，审美过程中分为审美主体和审美客体，由于年龄、心理、文化、素养和审美能力的差异，不同的审美主体有不同的审美需要，面对同一审美对象时，会作出不同的审美判断。因此个人对美理解并无高下之分，或许一个社会共同体会给出一个大众化的标准，并利用这个标准来建立价值体系，但这并不一定被我们内心真正认同。所以，如果用主客观来解释美，只能说，能让“自己”有所感触的，便是美，这种美没有高低优劣之分，可以对任何标准说不。但是，当我们不再是以“个人”的身份面对世界，而是处在一个更大的文化群体中，一些大多数共同接收的标准便是彼此理解的基础了。美的标准会因为时代和地域的不同而不同，这是后天大环境的影响，我们身处其中就会被同化，而原因却无法用语言表述清楚。
我最喜欢的一个篇章是“魏晋风度”中人的主题。魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，无论经济、政治、军事、文化和整个意识形态都经历了转折。分裂割据、各自为政、世代相沿、等级森严的门阀士族阶级占据了舞台的中心，中国前期封建社会正式揭幕。而许多人认识的魏晋，大概都和“魏晋玄学”这个概念联系在一起。对魏晋玄学，观点最多的是认为空对空的玄学是消极的、无意义的。不过，李泽厚先生在书中讲到魏晋恰好是一个哲学重新解放、思想非常活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。作者认为，被“罢黜百家，独尊儒术”压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究，当时文化思想领域比较自由而开放，议论争辩的风气相当盛行。正是在这种基础上，一种真正思辨的、理性的“纯”哲学产生了；一种真正抒情的、感性的“纯”文艺产生了。
这种纯哲学和纯文艺的基本特征，实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命意义的重新发现、思索追求。《古诗十九首》充满了赤诚地情感。它在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。在这种感叹抒发中，突出的是一种性命短促、人生无常的悲伤。它们构成《十九首》一个基本音调：“生年不满百，常怀千岁忧”；“人生寄一世，奄怱若飘尘”……它们与友情、离别、相思、怀乡、行役、命运、劝慰、愿望、勉励……结合糅杂在一起，使这种生命短促、人生坎坷、欢乐少有、悲伤长多的感喟，愈显其沉郁和悲凉。
在这个时代，对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来。曹操有“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”，阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠……孔圣临长川,惜逝忽若浮”，陆机有“天道信崇替，人生安得长，慷慨惟平生，俯仰独悲伤”……他们唱出的都是这同一哀伤，同一感叹，同一种思绪，同一种音调。
这个时代如此的有情感。他们表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。他们认为，短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。“昼短苦夜长，何不秉烛游”；“不如饮美酒，被服纨与素”；“何不策高足，先据要路津”——说得干脆、坦率、直接和不加掩饰。
在我们现在这个时代，我们对于魏晋之风没有如同唐诗宋词一样高度的评价，但是我认为，我们的这个时代缺乏的正是那样一种精神。躁动的社会，看似缤纷繁盛的文化泡沫下，充斥着贫乏的一味取悦大众的低级趣味与麻木的思想，无法平静的大众，想要发声却被淹没的还保持清醒的人。我们这个时代的精神文化匮乏，正如李泽厚先生在书中提出的一个观点所示，一个经济繁荣的时代，未必就有繁荣的文化与思想。
“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦……，想当年，他们都是火一般炽热虔信得巫术礼仪的组成部分或符号标记。它们浓缩着、积淀着，原始人们强烈的情感、思想、信仰和期望。”图腾，占卜，祭祀。汉字，陶器，青铜。战争，建筑，诗歌……一切的一切，让人陶醉在古老中华的文化之中。在这片土地上与自然、命运抗争，从荒蛮走向文明，这中间，一辈辈一代代，在探索与追寻中，在失败与迷茫中，跌跌撞撞却步伐坚定，终于走向现在与未来。
楚汉真英雄，魏晋真名士，纵是明清市侩，博得小民一乐，也是一时好自在。中国的美，从来就没有被真正束缚过，它总是在慰藉着中国人的感官世界，传递着中国人的心灵表达。从骇人的青铜饕餮，到瑰丽的神仙世界，再到尘俗的地上人间；从佛国的大千世界，到威严的帝王画像，再到青绿山水与水墨丹青；从气象万千的煌煌大赋，到或率性潇洒或柔肠百转的诗词，再到琐碎庸俗的市井评话……中国人，不论过去的中国人或现在的中国人，是知识分子或大字不识一个的文盲，总能找到自己喜爱的美，然后再让这份美包裹着自己，阻挡着纷纷扰扰的人生烦恼，寻找快乐。快乐又哪会有尽头呢？于是美与审美，造美之人与赏美之人，再度上路，继续着他们的历程。书中描绘的中华之美俱往矣，然而美的历程却是指向未来的。
作者介绍：王一土，来自外国语学院2016级汉语国际教育专业，爱好舞蹈，写作，生命中不能没有火锅。爱折腾，永不停息，时常疯狂，偶尔清醒，期待用自己喜欢的方式过一生。
